Weltmusiksalon „Der fliegende Teppich”

Musik aus Bambus, Stein und Seide

Vortrag

Ingo Stoevesandt

Ingo Stoevesandt ist Musiker, Musikpädagoge und leidenschaftlicher Musikethnologe. Zahlreiche Forschungsreisen nach Südostasien verhalfen ihm zu einer großen und aussergewöhnlichen Musikinstrumentensammlung. Die zum Teil jahrtausende alten Instrumente vermitteln Erstaunliches über die Grundlagen und Anfänge der Musik, über ihre Entwicklung und Verbreitung und über ihre Einflüsse auf unsere europäischen Musikinstrumente. Ihre oft einfache Bauweise verdeutlicht anschaulich ihre Idee und Methode, Klänge, Töne und Rhythmen zu erzeugen. In Vorträgen, Radiosendungen und einem eigenen Internetportal begeistert Ingo Kinder und Erwachsene für diese reiche Welt der Klänge.

Musik aus Indien

Dhrupad-Gesang

Meghana Sardar Kenjale

Meghana Sardar Kenjale ist eine der jungen Generation von Frauen im Dhrupad. Sie folgt dieser alten Musikform im Dagar Parampara unter Guru Pandit Uday Bhawalkar seit 2005. Sie nahm ihren ersten Musikunterricht bei Smt Sudha Deo, Dr. Mohan Darekar und Dr. Saleel Kulkarni und absolvierte ihren „Sangeet Alankar” (Master in indischer klassischer Musik) mit Auszeichnung.

Seit März 2016 ist sie Gastkünstlerin an der Salisbury University in Maryland, USA. Sie trat am renommierten „Franz Liszt Conservatory of Music” in Europa und für die indische Botschaft der Niederlande in Den Haag und der Universität Twente auf. 2017 erhielt sie das Stipendium des indischen Kulturministeriums und des Nationalen Zentrums für darstellende Kunst sowie den Preis „Lalkaar”.

Seit 2012 bis 2017 ist sie Stipendiatin an der ITC Sangeet Research Academy in Kalkutta Sie konzertierte für den Insync-Fernsehsender in der Serie „India Stage” und ist A-grade Künstler des All India Radio für Dhrupad.

Musik aus Deutschland

Piano Duett

Ulrike Mai & Lutz Gerlach

Die Pianisten Ulrike Mai und Lutz Gerlach sind deutschlandweit für ihre besonderen Konzertprogramme bekannt, in denen sie klassische Tradition, Jazz und zeitgenössische Klänge auf einmalige Art miteinander verbinden. Die beiden leben in dem Künstlerort Ahrenshoop an der Ostseeküste auf der Halbinsel Fischland-Darß-Zingst und betreiben dort die LGM-Klanggalerie „Das Ohr”, ein Haus mit dem Grundriss eines menschlichen Ohres in dem ihre Programme erarbeitet werden, „normalerweise” auch Konzerte stattfinden und CD-Aufnahmen entstehen, denn das „Ohr” ist auch der Sitz des Plattenlabels LGM-Records. Durch die Nähe zum Meer und die Liebe zur Natur haben zahlreiche Konzertprogramme und CD-Veröffentlichungen der beiden Künstler entsprechende Bezüge, sie tragen Titel wie „Weststrand”, „Musica Mare” oder „Poems of the Sea”.

Ulrike Mai studierte bis zu ihrem Examen Klassik an den Musikhochschulen von Rostock und Berlin. Seitdem gilt ihre Vorliebe vor allem den Impressionisten wie Claude Debussy aber auch unbekannteren Komponisten wie Ernest Bloch. Nach seinem dreisätzigen Werk „Poems of the Sea” hat Ulrike Mai eine Solo-CD benannt, die u.a. von NDR-Kultur hoch gelobt wurde.

Ihr musikalischer Partner, der Pianist und Komponist Lutz Gerlach studierte in seiner Heimatstadt an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler" Berlin und hat seine Wurzeln eher im Jazz. Er veröffentlichte bisher mehr als 60 CD-Produktionen und Notenbände mit eigenen Projekten. Die Fachzeitschrift „PianoNews” bezeichnet ihn als „Jazzbeeinflussten Romantiker, der sein Publikum in andere Klangwelten entführt”. Lutz Gerlach wurde mehrfach im Fernsehen porträtiert u.a. in den bekannten Reportagen „Deutschlands Küsten" oder „Land zwischen Belt und Bodden".

Durch die unterschiedlichen musikalische Biographien der beiden Künstler sind ihre Konzerte Schmelztiegel verschiedenster musikalischer Stile auf höchstem künstlerischen Niveau.
Weitere Informationen unter: www.ulrikemai.de, www.lutz-gerlach.de und www.lgm-records.de

Musik aus Deutschland

Falkenflug

Falk Zenker – Gitarre, Klanginstrumente, live looping

„Wunderschöne Kompositionen oder Bearbeitungen zwischen Mittelalter, Klassik, Flamenco und abgedrehter Weltmusikmoderne.”
[Akustik Gitarre]

Falk Zenker studierte an der HfM „Franz Liszt” in Weimar. Auf Studienreisen nach Granada folgte die Zusammenarbeit mit dem chilenischen Songpoeten Oscar Andrade.
Mit der Gründung seiner Projektreihe „Ensemble Nu:n”, das Mittelalterliche Musik ins Hier und Jetzt übersetzt, besuchte er Gregorianikkurse in der Benediktinerabtei Plankstetten.
Er arbeitet vorwiegend als Sologitarrist, aber auch in kleineren Besetzungen, z.B. mit Nora Thiele (Perkussion) oder Florian Mayer (Violine), aber auch in Trio oder Quartettbesetzungen. Darüber hinaus komponiert er Film-, Hörspiel- und Theatermusik und realisiert multikünstlerische Projekte und Audioklanginstallationen.

Veröffentlicht hat er bisher 4 Solo-CDs bei Acoustic Music, 3 Nu:n-CDs bei Raumklang und Notenhefte seiner Kompositionen bei Fingerprint und Edition Margaux.

Weltmusik aus Berlin / Schweiz / Island

essence of north

Claudio Puntin (Schweiz): Klarinette, Bassklarinette, Komposition
Gerdur Gunnarsdóttir (Island): Violine, Viola, Stimme

Im Duo mit der isländischen Geigerin Gerdur Gunnarsdóttir hat der Schweizer Klarinettist und Komponist Claudio Puntin poetische Miniaturen geschaffen.
Die Stille und Weite der Songs und minimale Musikpoesien schaffen in ihrer melodischen Natürlichkeit ein Refugium innerhalb überbordender Hektik.

Die figurative Eingängigkeit und ihre umarmende Wärme ermöglichen auch Freiraum für komplexe Strukturen, ähnlich einem Nordlicht, welches zum Erlebnis keiner Erklärung bedarf.

Die beiden Musiker blicken auf eine außerordentliche musikalische Karriere zurück. Langjährige Erfahrungen in internationalen Orchestern und Ensembles, wie den Berliner Philharmonikern, dem Ensemble Modern, Gürzenich Orchester Köln, Konzerthausorchester Berlin (in dem Gerdur seit 2010 Mitglied ist), sowie die intensive Zusammenarbeit mit internationalen Solisten der Elektronik und Jazzszene, wie u.a. Carla Bley, Steve Reich, Nils Wogram, Fred Frith oder Ricardo Villalobos, haben ihren kreativen Nährboden geprägt.

Nach ihrem gemeinsamen ECM-Meilenstein „Ylir“, präsentieren sie jetzt eine weitere Facette ihrer feinstofflichen Musik.

Presse:

„Es entstand eine stilistisch zeitlose Atmosphäre von berührender Gültigkeit und bezwingender Wirkung.”
(Westdeutsche Zeitung, Triennale Köln)

„Dieses Album gilt schon jetzt als ein herausragender dokumentarischer Meilenstein ECM’s.”
(www.jazzecho.de)